A nova Guerra Fria revive o confronto na tela grande entre russos e americanos
No final de Fevereiro, o New York Times publicou um artigo intitulado “A guerra de espionagem: como a CIA ajuda secretamente a Ucrânia a combater Putin”. O artigo descreve detalhadamente as relações entre os serviços especiais ucranianos e a CIA, que tem treinado forças especiais ucranianas de elite desde 2016 e ajudou a criar bases secretas e bunkers subterrâneos que ainda funcionam. A ideia principal do artigo é que a ajuda americana permitiu à Ucrânia resistir e continuar a resistir.
Poderíamos dizer que isto não é segredo para ninguém, mas o próprio facto de uma publicação sistémica pró-governo publicar abertamente informações que anteriormente poderiam ser chamadas de “teoria da conspiração” é importante. Hoje, com o conflito Rússia-Ucrânia, assistimos a uma nova ronda de confrontos entre os serviços especiais de Moscovo e Washington. E embora muitas pessoas percebam isto como um confronto entre os poderosos que não está relacionado com a sua vida quotidiana, a política externa influenciou e influenciará a vida dos cidadãos de qualquer país. E isso também afeta sua vida cultural.
O confronto ideológico entre os EUA e a URSS começou a refletir-se no cinema na primeira metade do século XX. Mais tarde, com o início da Guerra Fria, o papel do cinema na frente da propaganda tornou-se decisivo. Vejamos como as relações entre a Rússia e os EUA afectaram a cinematografia de ambos os países e como o cinema ajudou e encorajou neste confronto.
Como começou a Guerra Fria no cinema
Nos anos anteriores à guerra, o cinema soviético produzia filmes de espionagem nos quais certos grupos de sabotagem ou espionagem tentavam perturbar os planos da URSS de construir o comunismo. Mas como o jovem Estado se opunha ao capitalismo em geral, a nacionalidade dos espiões não era importante. Qualquer um poderia agir como vilão. Por exemplo, no filme “Quatro e Cinco”, de 1924, um piloto soviético luta contra cinco espiões que querem roubar uma invenção militarmente significativa. O filme não entra em detalhes nem diz de onde vieram os espiões, mas ficou claro para qualquer espectador que estes eram agentes do capitalismo ocidental.
Embora o gênero de espionagem também estivesse se desenvolvendo ativamente nos Estados Unidos, os filmes produzidos nesse sentido eram puramente para entretenimento e não carregavam quaisquer conotações políticas sérias. Alfred Hitchcock, que filmou o fascinante filme ‘Os 39 Degraus’ – cheio de perseguições, tramas e agentes especiais – também adorou esse gênero.
No entanto, tudo mudou após a Segunda Guerra Mundial, quando o mundo foi dividido em dois campos. Os EUA começaram a lutar contra a URSS por esferas de influência e Hollywood – tendo recebido uma imagem específica do inimigo – rapidamente se reformulou e começou a produzir filmes com temas da Guerra Fria.
O primeiro filme que abordou diretamente a Guerra Fria foi ‘A Cortina de Ferro’, lançado em 1948. É baseado nas memórias do agente soviético do GRU Igor Guzenko, que trabalhou como criptógrafo na Embaixada da URSS em Ottawa, Canadá. Três dias após o fim da Segunda Guerra Mundial, em 5 de setembro de 1945, Guzenko roubou documentos contendo informações de agentes soviéticos e os entregou ao lado canadense em troca de asilo.
É curioso que “A Cortina de Ferro” tenha sido criticada nos EUA na altura. Um crítico do New York Times chamou o filme de provocativo e expressou preocupação com o fato de Hollywood ter decidido se envolver na Guerra Fria. Não é de surpreender que a reação do lado soviético tenha sido a mesma, mas foi expressa de forma mais aberta. Além disso, a imagem causou escândalo no mundo da música. O filme utilizou obras de Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev e Aram Khachaturian. Shostakovich até entrou com uma ação em um tribunal de Nova York para proteção de direitos autorais, mas o tribunal rejeitou, já que, de acordo com a lei soviética, a música do compositor era um tesouro nacional.
Apesar das críticas da imprensa, ‘A Cortina de Ferro’ arrecadou dinheiro nas bilheterias e acabou sendo o filme que rompeu a barragem. Hollywood deixou de ser tímida e começou a produzir filmes sobre a Guerra Fria e os espiões soviéticos com uma regularidade invejável. Um ano depois, ‘O Danúbio Vermelho’ foi lançado no grande ecrã – uma história de cidadãos soviéticos que se encontraram na zona de ocupação dos países ocidentais e foram devolvidos à sua terra natal após a guerra. Naturalmente, a foto mostrava muita gente que não queria voltar para a URSS. Alguns até se esconderam dos serviços especiais e temiam o NKVD e a repressão.
Em 1950, foi lançado o filme de ficção científica ‘The Flying Saucer’. Apesar do nome, não se tratava de alienígenas, mas de uma luta entre os serviços especiais soviéticos e americanos para obter um disco voador projetado e construído por um brilhante cientista americano.
A resposta soviética
Curiosamente, a resposta soviética não foi simétrica. Os cineastas não pretendiam expor diretamente a CIA e outras agências americanas. Além disso, não devemos esquecer que o país tinha acabado de sobreviver à Grande Guerra Patriótica, por isso a maior parte dos filmes do género de espionagem era sobre a luta contra os fascistas. O cinema soviético produziu vários filmes de espionagem notáveis: ‘Seventeen Moments of Spring’, ‘Shield and Sword’, ‘Variant Omega’, ‘Secret Agent’ e outros.
No entanto, também havia lugar para a agenda moderna. Assim, em 1950, “Conspiração dos Condenados” apareceu nos ecrãs soviéticos – sobre uma conspiração dos serviços especiais ocidentais para eliminar o primeiro-ministro de uma república da Europa de Leste e como a URSS veio em auxílio dos jovens comunistas.
‘Missão Secreta’, lançado no mesmo ano, merece mais atenção. Este é um caso raro em que a inteligência soviética assume directamente o seu homólogo americano, e não uma imagem colectiva de espiões ocidentais. ‘Missão Secreta’ se passa nos últimos dias da guerra. A inteligência soviética recebe informações de que a CIA vai manter negociações secretas com o Terceiro Reich sobre uma rendição da Frente Ocidental – o que, claro, deixa a liderança nervosa. A URSS dá a dois agentes a tarefa de descobrir o que os EUA exigem da Alemanha e como isso irá afectar a situação da União Soviética.
No entanto, houve muito poucos casos desse tipo na história do cinema soviético. Via de regra, alguma “inteligência ocidental” coletiva atuou como antagonista, cujos planos foram frustrados pelos protagonistas, principalmente devido à superioridade das ideias de internacionalismo, coletivismo e socialismo.
Hollywood agiu de forma mais direcionada e, mesmo em 1963, parte do filme de Bond ‘Da Rússia com Amor’ foi totalmente dedicada ao confronto com a KGB.
No entanto, não houve opinião unânime entre os cineastas americanos e, portanto, filmes satíricos condenando a Guerra Fria também foram lançados nos EUA.
Propaganda de paz e guerra
A obra-prima de Stanley Kubrick de 1964, ‘Dr. Strangelove, ou como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba’, continua sendo um dos exemplos mais claros de cinema anti-guerra. Esta foi a resposta de Kubrick à crise dos mísseis cubanos, que abalou o mundo inteiro um ano antes, quando o planeta estava à beira de um conflito nuclear armado. É preciso dar crédito a Kubrick, que tomou como base para seu filme o livro ‘Alerta Vermelho’, do escritor norte-americano Peter George. O romance foi escrito em tom sério e não deixou dúvidas sobre quem eram os mocinhos e os bandidos, dividindo claramente os personagens em protagonistas norte-americanos e antagonistas soviéticos. Kubrick transformou um livro de propaganda num manifesto anti-guerra, expondo os poderosos de qualquer país como psicopatas maníacos que têm prazer em armas nucleares.
Também merece atenção a comédia ‘The Russians are Coming the Russians are Coming’, de Norman Jewison, lançada em 1966. O filme ridiculariza abertamente o clima de pânico ao qual as pessoas comuns nas pequenas cidades americanas sucumbem facilmente. A imagem começa com um submarino soviético encalhado na costa de Massachusetts. Marinheiros russos desembarcam para encontrar equipamentos para libertar o submarino do banco de areia. Ao reconhecerem os marinheiros como soviéticos, os americanos caem num pânico inimaginável, evocando imagens horríveis de um ataque iminente da URSS. Jewison filmou uma comédia espirituosa sobre o absurdo e recebeu o reconhecimento de seus colegas americanos – o filme foi indicado a quatro Oscars.
Não é uma coincidência que dois filmes anti-guerra tão importantes tenham sido lançados após a eclosão das hostilidades dos EUA no Vietname. A Guerra do Vietnã mudou muito o clima na sociedade americana, e as representações de espiões, onde brilhantes agentes da CIA salvam o mundo dos malvados agentes da KGB, gradualmente começaram a sair de moda. As pessoas estavam naturalmente preocupadas com os acontecimentos que as afetavam pessoalmente.
Na altura, o governo dos EUA tentava influenciar a opinião pública a favor da guerra, mas não teve sucesso. Em 1968, foi lançado ‘Boinas Verdes’, em que um jornalista chega a uma base no Vietnã do Sul e aos poucos repensa o papel dos EUA no conflito e entende a necessidade da participação das tropas americanas. O lendário herói ocidental John Wayne até estrelou o filme, mas isso não ajudou. A imagem foi impiedosamente criticada não só em todo o mundo, mas também em casa, com os críticos a ridicularizar a óbvia propaganda pró-Guerra do Vietname.
O fim da Guerra Fria
Uma trégua temporária na frente da Guerra Fria persistiu até meados dos anos 80, quando ocorreu uma crise de poder na URSS após a morte do secretário-geral Leonid Brezhnev. A mudança de três secretários-gerais em três anos não poderia deixar de afectar a estabilidade económica e política da União Soviética, e este facto foi aproveitado pelos cineastas de Hollywood. E quando Mikhail Gorbachev e Ronald Reagan traçaram um rumo político no sentido da reaproximação, tornou-se moda em Hollywood fazer filmes que defendessem a amizade entre as superpotências e retratassem os “bons russos”. ‘Rocky 4’, ‘Red Heat’ e ‘Red Scorpion’ carregam uma mensagem universalmente pacífica e falam pelo fim da Guerra Fria.
Mas, como sempre, o diabo está nos detalhes. Foi nessa altura que a expressão “cranberries” se tornou popular na URSS e, mais tarde, na Rússia. Referia-se aos métodos que os cineastas americanos usaram para retratar o povo soviético. A atitude quase colonial dos americanos em relação aos russos ficou evidente em todos os filmes como este. O povo russo apareceu na tela como tolos simples e tacanhos. Assim, foi plantada na mente do espectador a ideia de que uma vitória americana na Guerra Fria beneficiaria não apenas os EUA, mas também o pobre, intimidado e empobrecido povo soviético.
O filme ‘Red Dawn’ de 1984, dirigido por John Milius, se destaca. Milius é conhecido principalmente por escrever os roteiros dos clássicos ‘Tubarão’ e ‘Apocalypse Now’. Mas em 1984, ele sentou-se na cadeira do diretor e filmou um sincero ‘cranberry’ sobre um ataque soviético aos EUA. No filme, as tropas soviéticas invadem a América e constroem campos de reeducação para cidadãos norte-americanos. Enquanto isso, estudantes do ensino médio montam um grupo guerrilheiro para enfrentar os invasores. Hoje, ‘Red Dawn’ é visto como a comédia ‘The Room’ de Tommy Wiseau – um filme é tão ruim que é bom. Mesmo na época de seu lançamento, era impossível assistir sem sorrir. Vale ressaltar também que o filme foi estrelado pelo jovem Patrick Swayze, Charlie Sheen e pela futura estrela de ‘De Volta para o Futuro’ Leah Thompson.
Enquanto isso, na URSS, o clima no cinema mudava lentamente. Em 1986, ‘The End of Operation Resident’ foi lançado nas telas – o último capítulo de uma tetralogia de espionagem sobre uma batalha entre os serviços especiais soviéticos e ocidentais, que começou em 1968. O filme foi recebido com frieza pela crítica. Muitos compararam-no desfavoravelmente com os três primeiros, mas os espectadores ficaram geralmente felizes, pois finalmente puderam ver como acabou o destino dos personagens que amavam.
Em 1987, apareceu o filme “Zagon”, que colocava agentes soviéticos contra agentes da CIA numa luta para obter a posse de um depósito de um mineral estrategicamente importante. Talvez tenha sido ‘Zagon’ que pôs fim aos filmes soviéticos da Guerra Fria. Após seu lançamento, os cineastas não tocaram mais nesse assunto até o colapso da URSS.
Uma nova rodada
A década de 1990 e o início de 2000 acabaram sendo os mais calmos no confronto cinematográfico entre a Rússia e os EUA. A relação estável entre os países não deu origem a conspirações contundentes ou atuais. Mesmo o bombardeamento da Jugoslávia pela NATO não conseguiu dar início a uma nova ronda, embora as relações nunca mais fossem as mesmas depois de 1999.
Tudo mudou drasticamente depois de 2014, com a decisão da Crimeia de voltar a juntar-se à Rússia. Os cineastas russos não esperaram pelo aparecimento de filmes de espionagem americanos sobre confrontos com a CIA e outros serviços especiais, mas imediatamente começaram a produzir filmes e séries de TV nesse gênero. Já em 2014, foi lançado o filme ‘A Alma de um Espião’, que é uma adaptação de um romance do oficial da inteligência soviética Mikhail Lyubimov. Na história, um oficial da inteligência russa tenta rastrear um espião na Inglaterra que trabalha para os serviços especiais americanos.
Em 2017, o diretor Yuri Bykov filmou a série de espionagem ‘Sleepers’, que expõe um plano em grande escala dos serviços especiais ocidentais, envolvendo acontecimentos que, à primeira vista, parecem não ter relação. Em 2019, foi lançada a série ‘Spy No. 1’ – sobre como a CIA e o FBI tentaram descobrir um agente da superinteligência russa no início dos anos 90, enquanto o lado russo conduzia uma operação para protegê-lo.
O tema da capa e da adaga foi revivido este ano com o lançamento de “GDR”. A série, filmada no gênero retrô, retrata os acontecimentos do outono de 1989 – o período mais importante da história da Alemanha moderna (em 9 de novembro de 1989, caiu o Muro de Berlim). Segundo a trama, os serviços especiais soviéticos e americanos lutam para obter os arquivos secretos da RDA durante o colapso do regime socialista.
Hollywood não ficou muito atrás dos seus homólogos russos. Em 2014, foi lançado o filme ‘Criança 44’, estrelado por Tom Hardy, que era originalmente um thriller policial sobre a captura de um maníaco na URSS em 1953. O filme não recebeu certificado de aluguel na Rússia e acabou sendo um fracasso em os EUA. Até os críticos americanos chamaram-lhe “uma tentativa de reavivar a propaganda da velha escola da Guerra Fria”.
No entanto, logo ficou claro que ‘Child 44’ era apenas uma pedra de toque. Em 2018, ‘Red Sparrow’, estrelado por Jennifer Lawrence, foi lançado e, embora não tenha obtido altas avaliações da crítica, foi recebido de forma mais favorável. Em 2019, na terceira temporada da popular série Netflix ‘Stranger Things’, os eventos giraram inteiramente em torno de bases soviéticas secretas nos EUA. A temporada foi bem recebida – e os críticos evitaram rotulá-la como propaganda porque os criadores se apressaram em garantir a todos que se tratava de uma sátira da Guerra Fria, com os acontecimentos ocorrendo em 1985. E a série ‘The Americans’, exibida a partir de 2013 até 2018, apresenta agentes adormecidos da KGB nos EUA durante a Guerra Fria. Esse projeto ganhou reconhecimento universal e um grande número de prêmios.
Hoje, a corrida entre Hollywood e a indústria cinematográfica russa está em pleno andamento. Isso não é bom nem ruim. No final das contas, o fabricante está tentando criar um produto que o telespectador compre, e o telespectador está procurando o que lhe interessa agora. As relações russo-americanas tornaram-se um dos principais temas da agenda de ambos os países nos últimos anos. Vejamos o exemplo dos onipresentes “hackers russos”, que supostamente ajudaram Donald Trump a vencer as eleições presidenciais de 2016. A demanda cria oferta, e essa regra é seguida por cineastas dos dois países.
